Bienal Iberoamericana de Diseño 2020
Exposición en Central de Diseño, Matadero Madrid, Centro de Creación Contemporánea

Exhibition in Central de Diseño, Matadero Madrid, Center for Contemporary Creation


Arquitectura/Architecture Angela Juarranz
Construcción/Construction Museoteca, Héctor Marce
Cliente/Client Fundación Diseño Madrid, DIMAD
Presidente Ejecutivo/Chief Executive Manuel Estrada
Coordinadora General/General Coordinator Gloria Escribano
Coordinadora Adjunta/Assistant Coordinator Jhoselin Llanos, Raquel Molina, Brisna Zaragoza
Fotografía/Photographs Adrián Vázquez
Lugar/Location Central de Diseño, Matadero Madrid, Centro de Creación Contemporánea
Año/Year 2020
Enlaces/Links
BID 20 Virtual
Premios/Awards
PREMIO COAM 2021. Categoría Interiorismo. Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid, 2021

          
950 metros cuadrados, 425 proyectos, 23 países

El proyecto expositivo responde estratégicamente a las condiciones de partida: exponer en 950 metros cuadrados, un total de 425 proyectos, en representación de 23 países. Para ello, la propuesta plantea un recorrido pausado que permite disfrutar de los proyectos más relevantes del diseño iberoamericano contemporáneo. Con ese fin, se diseña una secuencia de aspas tridimensionales que guía al espectador a través de la serie de países que componen la ruta.

De cara a optimizar la experiencia del visitante, cada aspa se construye mediante dos paneles ensamblados, dando lugar a una figura en cruz capaz de generar un recorrido en torno a ella. En los encuentros de dichos paneles, el visitante descubre la serie de proyectos y objetos expuestos. El diseño versátil del aspa se logra gracias a la rigidez y la ligereza del material empleado, que permite apoyar la estructura sobre el suelo, o elevarla a modo de estrella emergente para significar la innovación de los proyectos premiados. El sistema se completa mediante la macla de unas peanas fabricadas con los excedentes de las planchas originales, evitando cualquier desperdicio y reforzando la estructura de las aspas. Estas planchas Pegasus, de dos por tres metros, se gestionan de forma sostenible mediante el reciclaje, la impresión a doble cara y la fabricación de residuo cero. Complejo por los requisitos de partida, y sencillo por la sistematización del diseño, el proyecto expositivo permite detener el ritmo de la visita y ofrecer un lugar de disfrute y reflexión a propósito de la obra de los diseñadores presentes.

950 square meters, 425 projects, 23 countries

The exhibition design responds strategically to the starting conditions: the exhibition of 425 projects representing 23 countries in  950 square meters . For this reason, the proposal consists of a pleasant journey that presents the most relevant projects of the contemporary Ibero-American design. A sequence of three-dimensional blades guides the viewer through the countries that make up the route.

In order to optimize the visitor's experience, Each blade is built by assembling two panels, giving rise to a cross figure capable of generating a centripetal path around it. In the connection of these panels, the visitor discovers the series of projects and exhibits. The versatile design of the blade is achieved thanks to the rigidity and lightness of the material used, which allows the structure to be supported on the ground, or raised as an emerging star to signify the innovation of the award-winning projects. The system is completed with a system of bases made with the surplus of the original plates, avoiding any waste and reinforcing the structure of the blades. These two-by-three-meter Pegasus plates support sustainability thanks to recycling, double-sided printing and zero-waste manufacturing. Complex due to the initial requirements, and simple because of the systematization of the design, the exhibition project allows reducing the pace of the visit and offers a place of enjoyment and reflection on the work of the designers present.